画家王金海中国画作品欣赏
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admin
2019-09-09 23:01

  王金海,吉林省辽源市人,祖籍河北沧州。中国国画家协会会员,吉林省美术家协会会员,吉林省辽源市美术家协会副秘书长,现任中国艺术书画研究院副院长,北京中联国粹书画院副院长,中国三峡画院一级美术师。美术作品多次参加国家、省市美展并获奖,曾在《美术报》、《中国艺术博览》、《人民日报》副刊讽刺与幽默、《中国市容报》、《解放军报》、《前进报》、《通讯战士杂志》、《新时代艺术名家》、《党员之友》、《浪淘沙》、《党务宣传手册》、《辽源日报》、《视听导报》等报刊杂志上发表美术作品百余幅。2011年王金海和梁贵臣主创的《独胆英魂——战斗英雄陈树棠的故事》连环画,已经由吉林省版集团有限责任公司出版,吉林音像出版社、吉林北方卡通漫画有限责任公司发行。

  知道王金海先生,是因为看了他那些技艺精湛、境界澄明、气息清新的人物和山水画的作品。尤其是其所演绎出无尽的情怀与诗意,引起人们不断的关注和喜爱。

  不错,王金海先生是近年来在中国画领域的探索中,依靠深厚的生活积淀,勤奋刻苦的努力,最终脱颖而出的实力派画家。在他三十多年的艺术之旅中,经历了喜好、接触、学习绘画和求索创作的过程。

  王金海先生1959年出生在吉林省辽源市,自幼喜爱美术的他,自少年时代,就有幸结识了启蒙恩师许衍金、秦肃,从儿时涂鸦开始,逐步走上了绘画之路。应该说,有着艺术童子功的王金海先生,早在1978年就已“小荷才露尖尖角”了,因为从这一年起,成为了解放军某部政治处电影组放映员的他,美术作品就先后在《解放军报》《前进报》《通讯战士杂志》等报刊杂志上发表了。

  艺术风格的取向与形成,是一个画家学识、修养与品格、气质的表象,是画家长期艺术磨练和不懈求索的结果。王金海先生憨厚朴实,乐观豁达的。复员后,供职于辽源规划管理处并负责单位的宣传工作,他业余时间全部投入到以水墨为主要题材的人物画创作之路。

  至此,在艺术上开始奋发猛进的他,除刻苦练习画技外,还勤奋钻研理论,并不断提高自己的水墨功力和学养修为。

  难能可贵的是,在三十多年的漫长旅程中,王金海先生始终以西画和国画研习、创作双管齐下的方法,相互促进,从而使绘画语言更加细腻和丰富。

  特别是在大量的写生和向古代经典学习,并以近代名作为借鉴的方式中,王金海先生的创作亦从观念、技巧和思路上发生了重大转变,从此他的作品令人耳目一新。

  显然,解读王金海先生的人物画作品时,我们便不难发现,他笔下的人物是中国传统水墨与严谨的西画素描、色彩关系有机结合的艺术作品。而他最深层次的艺术追求和造诣,是从他那扎实的造型功底和娴熟的笔墨技巧中凸现的。如在他题为《烽火岁月》《高原红》《高原秋色》等作品中,体现了以心灵、情感表现的精神特点,用笔犀利,章法严谨;再如《晨露》《天姿袅娜》《东坡赏砚》《集贤图》等,见笔见墨,尤其是生动传神的画面细节,一种高雅气息给人带来美的享受。

  不可否认,当一个画家用画笔来描绘他心中的挚爱时,对“传神” 二字便是其有感而发,“感染力”自然随笔墨而生。王金海先生从心灵里构思,从气息里与笔墨交融,并多以人与物的对比,动与静的对比,在虚实、干湿、疏密、动静中,呈献人物的性格特点。诚如包淑玲所言:画中人物所展现的内心世界,何尝不是王金海先生内心的写照?如果没有他品格的注入,又如何能有这样生动而强烈的感染力?

  王金海先生的山水画一般构图比较精妙,笔墨既细腻内敛又泼悍强烈,线条纯朴流畅、虚实详略,具有沉稳厚重之感。他十分注重运用开合、繁简、浓淡、留白等表现手法来处理画面,使画面不仅具有层次感,而且赋予了强有力的冲击力和高雅深邃的意境。

  值得一提的是,自从画家认识榕树,并被榕树的品质所深爱,其痴情绘画榕树也从中追摹某家形貌的迷茫,决然迈向了师法自然,写我心得的正途。

  诚如他自己所说,在一次偶然的机会,当看到南国的榕树,一下子便被那种昌茂、厚实、广博和强大的生命力启迪创作灵感。因此,榕树所特有的形态,枝上生根,根上又生根的独木成林景观,便成为了王金海先生时常捕捉的题材与创作源泉。

  榕树、属乔木被誉为神树、佛树,因其生命力极强,树冠遮天蔽日,所以又有着繁荣、富足、长久、广博之寓义。而它的千年不朽在观赏之上还能避邪避疾,给人们带来精神上的闲和安宁。

  为了解榕树的特点,王金海先生不仅花了很长时间,以造化为师,以榕树为象,搜尽奇峰打草稿,赏景写生,还阅览有关榕树的书籍,了解其习性,并就石鲁、关山月、李宝林等国画大师以榕树为题材的优秀作品,进行研习。

  王金海先生以其对艺术的虔诚和孜孜不倦的探索,经过长期观察、提炼、概括后,其榕树作品,在传统技法水墨的表现基础上,大胆发挥,笔法自由自在,敷色浓淡相宜,构图饱满深厚,多重绘画因素相互穿插,语言丰富,形式感强。

  尤其是其骨法突破了前人树干之大量渍墨、湿墨洇染树干之柔、粗的特色,以书法的笔意,在主干上用线的黑灰,墨的枯湿浓淡,点的稠稀纵横,简单皴麻,突出主干的苍劲古老,而在须干上则多采用线条的平、圆、变这几点来凸显线条的力量匀实,不结不滞,丰腴圆润,富有弹性,又不失变化统一。纵横交错的树干有苍劲、有圆滑、有柔弱、有粗细,在干湿、浓淡、黑白中,万千神韵,一种生命的气息扑面而来,形成画家独有的,千曲百折,意足不求颜色似的笔墨细节。

  王金海先生寓情于景,并渗入现代构成意识无疑使作品在传统的基础上略有新意。因此在他的《榕怀天下》《怀榕富贵》《榕树》等作品中,树冠,采用大水墨渲染,大胆着色,画面葱茏,亮丽的色彩与树干的灰白之间形成光影的互为对比,骨法中,那种傲世、中庸、平缓、极致,既彰显出树干的张力又突出树冠的活力,一种骨气、气韵,一种挺拔向上的精神,自然流露于画卷之上。

  正如谢赫六法之一即经营位置,画面一切景物都处在一种突主、虚实、纵横、开合、相辅相成的辨证关系中。王金海先生以榕树为题材的作品,多以榕树占据大幅画面,以小舟、农舍、水天、湿地为补景,如此巧妙运用,给整幅画面带来了动态之美,形成动静交错之感。既衬托榕树的伟岸,也使人联想到人类与榕树和谐共生。

  一枝一叶总关情。画家描绘的景物虽小,却虚实有度,结构和谐,形简意赅,作品主题,彰显自然。通过他的作品,我们可以感觉到他对生活的真挚之爱,和对至善至美的追求,这里有他对榕树的爱恋和浓浓的情意,他把心中最完美的榕树献给了读者,被行家关注,为群众喜欢。

  诗情、文学、艺术共同成就了王金海先生的生命,而他作为当代画家,也正是沿着自已所确立的艺术方向继续前行,我们有理由相信他会有更多更好的作品问世。返回搜狐,查看更多